此前《双子杀手》上映，任凭媒体大吹“技术创新”，笔者但觉乏味。
那时候，恍然间，笔者无比怀念沉寂许久的爆炸贝，甚至大放厥词：这电影丢给爆炸贝拍，它不香吗？
为什么？
因为迈克尔·贝在好莱坞算是个另类，也是唯一一个能把一部电影的剧情拍得稀烂，还能不断勾起观众，刺激观众看完电影的导演。
末了，那些被爆炸贝绚丽的剪切技巧迷得头晕目眩的观众们出了电影院，回味起那如流水般逝去的两小时空洞岁月，尚能感叹句：刺激，高级，不愧是大片。
这就造成了电影风评与票房的两级分化——低口碑，高票房。
以上仅是笔者个人观点，不代表全部；不过，在爆炸贝的电影反馈里，以上场景描述多多少少有点典型——比如《变形金刚5》。
常言道：昆汀有三宝，恋足、叨叨、配乐叼；而作为成功的商业片大师，爆炸贝自然也少不了混迹好莱坞的“绝活”。
绝活有三：华丽镜头、飞车追逐、大爆炸。
这三项是构成迈克尔·贝式商业片的三板斧，洞悉了它，也就得到了爆炸贝的电影公式。
在《鬼影特工》里，迈克尔·贝延续了自己的创作公式，在绚丽镜头、炫酷飞车、boom-boom爆炸中继续放飞自我。
电影开场，通过“小贱贱”瑞恩·雷诺兹的视角，以开飞机的场景作倒叙，通过大广角镜头，配上标志性的迈克尔·贝“旋转镜头”（我真的是爱死这个镜头了），回忆到一场意大利街头飞车事件。
在飞车过程里，高速凌乱的镜头剪切不断刺激观众的肾上腺素；爆炸、撞车的镜头不断以慢镜头“回放”；大广角高空镜头（主要以直升机为主）时不时穿插其间，在混乱的主舞台之外，构造出一种画面之外的“宏大感”。
这是迈克尔·贝的剪切艺术，动静结合带给观众视觉上的直观冲击。这种冲击力犹如海浪，前赴后继，不给人任何思考的时间。
事实上，迈克尔·贝的镜头语言从来不引申过多的意义和思考。
举个例子，如果李安把两个毫无相关的镜头剪切到一起，观影者(笔者尤甚)必定会思考这两个画面之间的联系及意义；这在爆炸贝身上完全不受用，其人本身便是“视觉的奴隶”，他对镜头的处理，真的仅仅是为了镜头本身。
一句话:怎么帅怎么来。
这段帅气开场持续近20分钟，几乎浓缩了爆炸贝所有的“视觉美学”，在这20分钟里，似曾相识感迎面扑来。
《绝地战警》、《变形金刚》、《珍珠港》......在《鬼影特工》里，你能看到爆炸贝以往电影的影子。
甚至，联想到爆炸贝为了省钱“卖拷贝”的惯例，笔者极度怀疑这种相似感源自对老片的废物利用。
20分钟的激情过后，便是对激情的不断回味与重复。爆炸贝似乎走火入魔，不断在镜头、美女、爆炸、飞车以及恶趣味中自我迷乱，就像一个嗑药过量的瘾君子，在精神恍惚中不能自已，完全不懂节制为何物。
再喜欢爆米花电影的人，也会在连续两个小时的重复亢奋中感到疲倦。
所谓审美疲劳，不过如此；可对爆炸贝而言，他似乎并不在乎（不然也不会拍那么多重复度如此相合的电影了）。
如果说，本片在技术和艺术表现上仁者见仁，各人有各人所好，那在剧情上，笔者只想送上四个字：简直可笑。
若十几年前，回到年少不懂事的年龄，笔者尚能为电影中的美式民主和普世价值而倾倒，惊呼自由之可贵。
而现在都已9102年了，电影还沉溺于民主推翻暴君，靠几个野路子白左颠覆国家，输出革命的春秋大梦里。
愚蠢的英雄主义本身就是一种反智。
到底是编剧太机灵，把影迷当巨婴，还是编剧实在太蠢，贫瘠的脑容量编不出半点干货？我不得而知。
联想下，电影里的中东革命犹如儿戏，电影中的香港更是讽刺，任何一个生活在21世纪，上过网的网民，都能看出来这一切完全是胡扯，那么，我只能相信，这实则是一场挂着黑色泪水的幽默喜剧。
这里，笔者以为，编剧应该是个反串“美奸”？
某种意义上而言，这是一种更为另类的电影主题公园。在这里，只有视觉刺激，没有心灵震撼。
作为爆炸贝的粉丝，希望爆炸贝下一部电影可以继续带给我们视觉享受，但在剧本上稍微用点心，不要如此睿智了。
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