抉择在5月31号上映的《雨果》，正大黑暗的给了大家一个重温童年过六一的机会。当然，我本人不是在电影院看的。看完之后，感觉本片更靠近于成人式的表白跟追溯，而不是站在孩子的视角去拍。但作为一部奇幻片，雨果仍然敬业地充分着各种暖和的小细节——坏掉的机器人，跟爸爸的小商定，临睡前一同读的故事，心形钥匙，无挂风雅的小好事……点点滴滴，如细雨和风滋养了小时分的年月，并在往后岁月里留下痕迹，像流水留给平地般的，绵长的甚至影响了终身。
同样的，童年影响了这个叫雨果的小男孩。
身为钟表匠的父亲从博物馆给雨果带回来一个能画画，但曾经齐全坏掉的机器人。他们两商定把它修好。但不久，父亲不测葬身火灾，雨果由叔叔领养，住在大钟外面，靠着巴黎火车站的大钟上油、紧发条的保护工作过活。但是叔叔一去不返后，雨果冒着被抓起来送到孤儿院的风险，偷面包充饥，偷玩具店的整机，坚持修复父亲留给他的破机器人。他坚信机器人外面蕴含着父亲最初的信息。
雨果的刚强隐忍，是电影前半段的主旋律，但总是缺了点什么。我想了良久，兴许正正是由于雨果的早熟，雨果的意志力，这所有跟一个一般的12岁的小男孩相比太过于成人化了，电影丧失了那份纯洁，观众盼望的晨曦雨露——由于那是在韶光里隐没了的永不可重现的。
童年的天真烂漫之美，是一去而不可复返的。
但咱们要了解，导演马丁·斯科塞斯以黑帮片驰名，这么一个充斥着浓郁的雄性情调的电影人，要他转而拍出纯情天真的儿童电影，不免是强者所难。本片是由布莱恩·瑟兹尼克的小说《雨果·卡布里特》改编而成，听说马丁11岁的女儿十分喜爱此书，每晚要爸爸把它当睡前故事读。多多少少是出于对女儿的爱，马丁能力把这带有魔幻色调的故事转化成如此浪漫美好而丰厚的视觉盛宴，让人觉得到动人的满足感。
童年对一集体施展了什么作用？要我说，一集体的人格塑造，行为指向，思想形式，所有都跟童年有着密不可分的联络。这种联络有时是显著的，但更多时分是隐秘的，所以我总是抱着这么一种意象——每个成人外面都住着小时分的本人。在空想里，每集体头上都挂着有形的天线，不停的摆弄着肚脐上的按键，捕获着来自外太空或许地心的信号。每集体都有举世无双的频率，兴许我的跟你的有堆叠的一段声波，但永远不可能交叠反复。所以咱们变成了不一样脉络的人。即使是一见如故，但咱们究竟带着一种永恒的孤单感。孤单是每集体的归宿，也是解救自我并走向心田的必经之道。
小时分的我是丑丑的，永远长不长的短发，没有炫丽的发夹，没有可人的体态，一条奢侈的白色格子布裙从轻轻宽松穿到过小不能再穿为止，脑里总是做着各种不着边沿的白日梦，也不爱挂着招人喜欢的浅笑。貌似从小就带着一种不可防止的孤单感。即使如此，我还是想要回到过来，把五毛八角攥在手里换来几支荔枝冰，偷偷跟闺蜜分享，跟弟弟去打游戏机，偷偷买了光碟看电影电视剧，在妈妈要求的练字帖下面偷工减料。做着所有过后不晓得是童稚，可笑，甚至耻辱的事。
我曾经丧失了那种单纯的无知，无知的英勇。渐渐地安分守己，走入了那些有形的笼子外面就再也走不进去了。
幸亏那个小一号的我没有在讥笑我。她看着我，她是惟一了解我的人。
安静。电影开端了。
《雨果》收场，奉上了一个浪漫唯美的长镜头，一下子把人拉入了光阴的漩涡。从一个繁复精巧的大齿轮特写，随同着悠扬的音乐幻化成巴黎热闹的夜景，接着又转入了韶韶余光的傍晚，如飞鸟般爬升进入火车站。丰满的黑色路面，低矮延长的屋宇，橘黄的街灯，点点飘扬的雪花，消沉幽蓝的天空，大片大片灰紫的云彩。室外的空阔冷色与室内纷纷寒色构成激烈比照，霎时让你纳闷——这是梦中景，还是景中梦？Y说他认为这真真是CG动画了，刚好是那么喜爱新海诚的一集体。与那驰名的秒速五厘米相比，这个镜头刚好倒过去，新海诚做的是最靠近事实的空幻，而马丁·斯科塞斯把实景变成了靠近于空想的唯美动人。火车站外面，身着古典式样的旅客穿越在通道的烟雾中，一个个如同从油画外面走进去，要通知你一个远方的故事。
两个小时六分钟，你经验了一个他人的童年跟梦想，心里如同被什么挠了下似的，记起来了——如同霎时又忘了，隐隐在皮层下藏着。
此情可待成追想，只是过后已惘然。
就是这么的云淡风轻。
影评人/露水安娜与海豚
相关影片：
相关资讯：
