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多样艺术形式的共存
谭飞:五一档的排片引起了大家的热议，王家卫导演其实也是大声疾呼，希望市场给 《撞死了一只羊》这样的艺术片一些空间。从现在的票房量来看，你觉得达到了你的预期吗？
万玛才旦:跟《塔洛》比，已经是达到了一个很高的预期。发行方的综合考虑我也不清楚，但是对我来说，这次已经很好了，它其实还是找到了相当体量的观众，这个可能是我以前没有想到过的。
谭飞:其实你觉得《复联4》跟《撞死了一只羊》，它们是可以共存在中国市场上的。
万玛才旦:我觉得放在几年前可能比较难，这次的定档也是我们《撞死了一只羊》先定档，《复联4》它是后来才定档的，所以就有了这样一个“撞羊”的这样一个事情。所以你看我们现在主要是通过全国艺联专线放映，所以它有这样的一个通道，有这样一个平台，它通过这个平台来找到自己相应的观众群。这里的观众，也能通过这样一个平台来找到自己想看的电影，所以有了这样一个平台，我觉得还是能够共存的。就像好多欧洲电影也是，欧洲也有艺术院线，它同时也在放商业片，同时也在放艺术片，它还是能够共存的。像几年前，市场它没有这样一个区分，商业片和所谓的艺术片在同一个平台竞争，可能很快就淹没了，几乎就没有声音了。咱们在几年前也看到过这种例子，就说这个片子要在这一天定档放映，但可能那一天去看不了，第二天再去的时候已经完全没有了，完全淹没了。我觉得现在这两年两者还是能够共存的，但之前不行。所以说一方面有了这样一个平台，另一方面片子也得有一个保障。
尊重市场与表达自我从不矛盾
谭飞:现在电影的市场化，让一些文艺片导演也开始选择拍市场化的作品，但你其实一直在坚守阵地。这种对观众的尊重不是说市场化导演才应该尊重，而是说艺术片导演也应该尊重。那你怎么看这个现象？
万玛才旦:对，我也觉得应该尊重。比如说这次这个电影，它其实改编自两个小说。其实我以前都是自己原创剧本，像《塔洛》也是我自己的小说改编的。我接触到小说《杀手》的时候，这个文本里面它其实充满了那种先锋性，就有点像80年代这种乡村文学的味道。所以它的所指和讲述方式，以及它营造的...
谭飞:有点像当年马原、格非他们那个时候的东西。
万玛才旦:所以对观众们来说是一个很大的挑战。我在改编的过程中，作为一个导演，作为一个编剧，其实也在做一些这样的铺垫和基础工作。比如说这两个人物，我给他们命名为同一个名字金巴，这个在小说里面是没有的。无论是次仁罗布小说《杀手》，还是我自己的小说《撞死了一只羊》，两个小说里面都是不同的名字。我其实也是为了给观众一个可能稍微明确一点的引导或铺垫，所以一方面在文本阶段做了一些这样的设置来给他们同一个名字，那这个名字它藏语里面的含义，跟两个人物的这种动机，跟他们的行为，其实是有一点关联的。金巴在藏语里面就是施舍的意思，所以那个司机他撞了羊之后，他所有的这种心理反应，以及他有的行动，其实跟他背后的这个文化，尤其是这种佛教文化其实是有关联的。因为佛教里面它讲的就是一个慈悲，这是它的一个核心精神。那他撞了羊之后，他所有的反应其实是慈悲理念在起作用。如果没有这样一个理念起作用，那他肯定是会做出不同的反应，要么可能撞了羊就扔了，或者逃跑了，或者到了小镇卖掉了，或者自己拿去吃了。这里也是部分观众他理解不了的地方，心想为什么撞了羊之后，还要带着羊去山上找寺院来超度，所以电影中还是有一些文化或者信仰的东西在里面。有这样的积淀，那就得通过一些台词或者一些细节来做一个交代。比如说我之前的第一部电影《静静的嘛呢石》，它其实也涉及到了藏戏里面的智美更登。那对藏人来说，其实这是一个家喻户晓的一个故事，一说智美更登，就知道它讲了一个什么样的故事，体现了什么样的一个精神。但是离开藏文化的这个氛围之后，对于其他的观众来说，这完全是陌生的。所以你必须在讲这个故事的过程中，把你的设置也得带进来，所以就会看到通过一些排练，通过老人的讲述，通过他们的实际演出什么的，来还原智美更登这样的藏戏。它主要的情节点，包括它主要体现的精神、意义，其实都讲到了，所以在看了电影之后，对藏戏其实也会有一些了解，对佛教文化的一些核心内容也会有一个了解。这样的了解，对解读或者了解这部影片，其实也很有帮助。所以我觉得，这就是你作为导演尊重观众或者尊重市场的一个出发点。
谭飞:你是否认为尊重市场，并不代表一个电影创作者不再坚持自我表达。有很多人会说，这两者好像是有点对立，你怎么看？
万玛才旦:这个倒没有，我所指的市场可能是一个广义的市场，它可能不是说一个商业的市场，如果是一个商业的市场，它肯定有一些套路的东西。你可能很多东西必须得按那个套路去做、去设置。但是作为表达，我觉得它还是有不同的途径。你有一个终点，其实达到终点的途径或者方法有很多种，所以可以选择不同的途径或者方法来达到终点，我觉得最终的结果是一样的。所以我觉得从大的方面讲，还是没有排斥或者相互矛盾的地方。
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