文/灰狼aubrey
尘世之间，只有多数人，能够用完满的形式去爱一集体。
感情的漩涡是没有理由用沉寂去平复的，即便你搭下来威尼斯的渡船，沿岸的潮汐符合节奏的敲打着你的心率，沙滩上的孩子嬉闹的声响钻进了你的耳朵，你缓缓的站起身来，望见的，能否就是属于你的轮廓？
那种压制在心底的疼痛无需求诉说，只需一种远观就能够享有到他的幸福，这是一种什么样的恋情形式呢？爱着并就义着，进入那种唯美而忘我的世界，那个世界属于肉体，而不属于精神，如此的忘我自私，如此的安详静谧。
这似乎是神的语言，无奈破解，却幽怨动人，一种引诱之下的宁静在折磨着这集体，并让他感触到一种命运里的灾难。一个薄弱的身躯无奈抵挡继续的热风和瘟疫般的霍乱，一个空荡的心灵也难以承当事业的丢失和理想主义的重任，关于古斯塔夫，命运在向他迫近，死神也在敲他的房门，而不可救药的他，基本抵御不了这所有的到来。
还是这座陈旧悠久的威尼斯水城，波浪和情感一起宣泄了过去，敬爱的塔齐欧衣着美丽的水手服，静静的坐在母亲对面的躺椅上，那个脸孔、眼睛、鼻梁、嘴角、下巴，像极了文艺振兴时代的雕像。他有着白净的皮肤和衰弱的躯体，也有着对音乐深厚的体验，当音乐家和弹琴的少年在餐厅里偶遇，旁观者开端回想起沙漏普通的往事。
王家卫说：有一种鸟是没有脚的，所以它的坠地就是它的消亡。
如果咱们只是一粒砂，那么砂子同样也会有一次流光，之后便成为粉末。
假如非要用眼睛去见证最美妙的事物，那它的代价会是永远的失明。奥尔罕?帕慕克笔下的军士关上了苏丹的宝库，耀眼的珠宝便刺瞎了他们的双目；宫廷里的画师看见了学徒里的惊世美少年，亦在眨眼之瞬变得什么也看不见；当然，不失明也罢，只需咱们肯拿出本人的灵魂来祭祀。
这就是托马斯·曼的人生，苏格拉底般的德行，柏拉图式的空想，福柯式的考虑，一种关于生命里极致之美的谋求，一段漫长而又震撼人心的暗恋，一种深挚、疼痛、失望混合在一同的有望创作形式。
古斯塔夫一集体喃喃的说：我爱你。
其实这里的爱，饱含着一种艳羡，我是如许艳羡你。
原著里的古斯塔夫是一个小说家，电影里却成了乐师。英格玛?伯格曼说：电影与文学有关，咱们能否应该服从这样的决议去思考一部电影呢？假如咱们说文字上面是跳动的音符，那又怎样样，艺术能否具备比文字更无效的重塑才能呢？
其实艺术的美在于正视一种残缺，就像断臂的维纳斯会永远的供奉在殿堂里供人瞻仰，完满只是看似圆整的一种境界，实际上却蕴含着肉体层面的散漫与虚无，仿佛只有那些崩裂的棱角能够聚集起生命的光芒，那些绝对悠远的隔离能够幻化出盼望的真理。古斯塔夫枯萎的身材本后，是一个重归年老的人生设想。
只惋惜他是古斯塔夫，而不是本杰明·巴顿。
年轻力衰，关于艺术却象征着罪过。
关于这个垂危的老者来说，谈到那个少年天使般的面容和完满无瑕的身材的时分，一种抽搐化的的动容是不可罢黜的。那些心田奋斗中罪恶的念想却因而而抬头，在那些怀着极其心境的艺术崇拜者看来，这样完满的艺术品是不能蒙受进犯的，他们惟一能够做的，就是远远的，诚惶诚恐的，凝神的望着。
这也是一种就义，来自美少年的幻术，终结于本身痛苦的旅途。越漂亮的货色越不可碰，只由于它的背面就是瘟疫，是消灭，是把灵魂熊熊熄灭完的火焰。上帝在云端吸烟，偶然向下一瞥，老男人和美少年面对着走过房间，互相的一眼，是入地赋予的孽缘，也是命中注定的消灭，所有，曾经不再悠远。
美，是属于觉得的，仅仅是觉得。只惋惜咱们没有工夫去考虑它了。
瘟疫就要来了，热风吹的很剧烈，山上有一大片乌云。
那次化装是古斯塔夫人生最初的洗礼，“这个样子你就能够追随本人所爱的货色了”，只是它无奈平复那些心脏瓣膜上的皱纹。他究竟是从忧伤中过去，带着最漂亮的深情离去，隐秘的愿望随着灵魂的升华而得以怒放。沙滩里清白的躺椅上，他胸口的一支玫瑰粘上额头流出的血液，这里也成为了别人生祭祀的墓台。
电影是认识流态的，文字是充溢隐喻的，音乐是凄美空幻的，维斯康蒂给咱们讲述着一个爱与被爱的不即不离的恋情故事，一出肉体谋求中摄人心魄的命运喜剧，一首梦境般呢喃着冷静上去的伤怀乐章。对单纯的咱们来说，《魂断威尼斯》则只是一部唯美忧伤的电影，一出银幕上最唯美的暗爱情怀。
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